Der Komponist von Starfield sagt, dass Bethesdas Weltraum-RPG eines Tages "legendär" werden wird

Inon Zur, der Komponist hinter der Musik von Starfield und mehreren großen Bethesda-Titeln, ist der Meinung, dass das Weltraum-Rollenspiel trotz der gemischten Reaktionen bei der Markteinführung schließlich als wegweisendes Spiel anerkannt werden wird.

In einem Interview mit RPG Site argumentierte Zur, dass die Ausrichtung des Spiels die langfristige Vision von Bethesda-Direktor Todd Howard widerspiegelt und es Jahre dauern könnte, bis das Publikum es vollständig zu schätzen weiß.

Zur ist seit fast drei Jahrzehnten in der Spielemusik tätig und hat die Musik für mehr als hundert Titel komponiert. Zu seiner Zusammenarbeit mit Bethesda gehören Fallout 3, Fallout 4, Fallout: New Vegas und Starfield. In dem Interview bezeichnete er Howard als eine der kreativsten Persönlichkeiten in der Branche und würdigte seine Führungsrolle bei der Gestaltung der Projekte des Studios.

"Todd ist einer, wenn nicht sogar der kreativste und belebendste Mensch in der Branche. Er hört einfach nicht auf. Er hat immer neue Ideen. Er weiß immer, was er will. Er ist sehr überzeugend und hat einen sehr starken Charakter. Er findet auch Wege, um zu beschreiben, was er will, ohne es wirklich beim Namen zu nennen. Er versteht es, einerseits der Kreativität freien Lauf zu lassen, sie aber auch in Richtung seiner eigenen Vision zu lenken. Er ist ein Visionär. Er sieht Dinge, die die Leute erst Jahre später herausfinden werden."

- Inon Zur

Zur brachte diese Führungsrolle direkt mit dem Design und der Rezeption von Starfield in Verbindung. Das Spiel wurde 2023 nach jahrelanger Entwicklung als Bethesdas erstes neues Universum seit Jahrzehnten veröffentlicht. Es wurde als groß angelegtes Rollenspiel vermarktet, das auf einem riesigen Netzwerk von erkundbaren Planeten spielt. Obwohl die Veröffentlichung große Aufmerksamkeit erregte, waren die Reaktionen von Spielern und Kritikern gemischt.

"Ich glaube, dass die Leute bei der Veröffentlichung von Starfield einfach noch nicht bereit dafür waren. Es ist eine andere Sichtweise, aber Todd ist wirklich stark, und er hat sehr, sehr leicht gesagt: 'Schaut, wenn ihr es nicht mögt, dann mögt ihr es nicht, aber das ist die neue Sache, die wir machen, und wir bleiben dabei.' Er glaubt an seinen Weg, und es hat sich immer wieder gezeigt, dass die Menschen seine Vision schließlich verstehen werden. Es braucht einfach Zeit, und das ist bei allen großen Visionären so. Manchmal verstehen die Leute sie nicht richtig, aber sie waren stark genug, um auf Kurs zu bleiben, und Todd wird bei Starfield auf Kurs bleiben. Starfield wird schließlich etwas werden, das legendär sein wird. Daran habe ich keinen Zweifel. Es ist nur eine Frage der Zeit."

- Inon Zur

Bei der Veröffentlichung erhielt Starfield eine Reihe von Reaktionen von Kritikern und Spielern. Professionelle Kritiken bezeichneten es im Allgemeinen als solides Rollenspiel, wenn auch nicht unbedingt als herausragendes Spiel. Auf PC-Plattformen wie Steam einigten sich Zehntausende von Nutzerbewertungen schließlich auf eine "gemischte" Gesamtbewertung. Das Spiel entwickelte auch nicht sofort die gleiche Dynamik in der Modding-Community, die frühere Bethesda-Titel wie The Elder Scrolls V: Skyrim geprägt hatte.

Zurs Kommentare deuten darauf hin, dass er diesen Empfang als Teil eines längeren Zyklus sieht, der in der Geschichte großer kreativer Projekte üblich ist. Ihm zufolge stellen visionäre Entwickler oft Ideen vor, die das Publikum anfangs nur schwer interpretieren kann. Im Laufe der Zeit können diese Ideen eine breitere Akzeptanz finden, wenn die Spieler das Werk wieder aufgreifen oder wenn sich die Branche um sie herum weiterentwickelt.

Seine Sichtweise spiegelt auch eine enge Arbeitsbeziehung mit Bethesda wider. Zur beschrieb einen kollaborativen Prozess, bei dem das Studio die Richtung vorgibt, aber dennoch auf sein Urteil vertraut. Der Komponist sagte, dass selbst nach jahrelanger Zusammenarbeit jedes Projekt immer noch mehrere Iterationen und Anpassungen erfordert, bevor die endgültige Musik genehmigt wird.

Bevor er in die Videospielbranche einstieg, arbeitete Zur in den 1990er Jahren viel für das Fernsehen. Er komponierte Musik für Kinder- und Action-Sendungen wie Power Rangers und Beetleborgs. Seine erste Videospielmusik entstand 1997 mit Star Trek: Klingon Academy. Seitdem ist er für alle großen Franchises und Publisher tätig.

In dem Interview erklärte Zur, dass sein Ansatz beim Komponieren für Spiele mit drei Leitfragen über das Setting und die Geschichte des Projekts beginnt. Er bezeichnete sie als die "drei Ws": wo die Geschichte spielt, wann sie sich in der Zeit abspielt und warum die Ereignisse geschehen. Diese Fragen helfen, den emotionalen Ton der Musik zu bestimmen.

Der Komponist sagte, dass Spiele eine andere Herangehensweise als Filme oder das Fernsehen erfordern, weil das Verhalten der Spieler unvorhersehbar ist. Anstatt die Musik direkt auf bestimmte Szenen abzustimmen, müssen Spielekomponisten einen emotionalen Rahmen schaffen, der viele mögliche Ergebnisse während des Spiels unterstützen kann.

Starfield stellte eine besondere Herausforderung dar, weil es in einer groß angelegten Weltraumumgebung spielt, in der sich Leere mit ständiger Bewegung mischt. Zur sagte, dass seine erste Idee für den Soundtrack aus der Vorstellung des Kontrasts zwischen einer riesigen stillen Leere und der schnellen Bewegung darin entstand.

Er strukturierte die Orchesterpartitur so, dass sie diese Spannung widerspiegelt. In seinem Arrangement spielen die Holzbläser schnelle, sich wiederholende Muster, die die Bewegung durch den Raum darstellen. Blechbläser und Streicher hingegen spielen oft langsamere Töne, um die Stille und Größe der Umgebung zu suggerieren.

Zur beschrieb auch ein zweites Element, das die Partitur prägte: die Präsenz einer individuellen menschlichen Perspektive in dieser riesigen Umgebung. Die Musik versucht, den Kontrast zwischen einer einzelnen Person und der Weite des Raums auszudrücken und gleichzeitig die Bedeutung dieses individuellen Blickwinkels zu betonen.

Diese Idee leitete viele der kompositorischen Entscheidungen für den Soundtrack. Zur wollte eine musikalische Sprache schaffen, die sich mit klassischen Science-Fiction-Traditionen verbunden fühlt, aber dennoch eine eigene Identität für Bethesdas neues Universum darstellt.

Er sagte, dass der Prozess darin bestand, Einflüsse bekannter Filmkomponisten mit der Notwendigkeit, etwas Einzigartiges für das Spiel zu schaffen, in Einklang zu bringen. Anstatt etablierte Weltraummusikstile direkt zu imitieren, versuchte er, den emotionalen Kern der Erfahrung einzufangen, die Spieler beim Erkunden der Welt von Starfield machen würden.

Der Komponist räumte auch ein, dass große Projekte wie Starfield eine enge Abstimmung mit den Entwicklern erfordern. Selbst erfahrene Kollaborateure müssen manchmal mehrere Versionen eines Stücks produzieren, bevor sie die endgültige Form erreichen, die zum Spiel passt.

Neben Starfield ist Zur weiterhin in anderen Projekten aktiv. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören die Musik für Rise of the Ronin von Team Ninja sowie die Musik für die Fallout-Reihe. Im Laufe der Jahre hat er dazu beigetragen, die musikalische Identität mehrerer großer RPG-Franchises zu definieren.

Insbesondere die Fallout-Reihe ist eng mit seiner Arbeit verbunden. Zur komponierte die Hauptthemen für Fallout 3 und Fallout 4 und entwickelte einen unverwechselbaren Sound, der orchestrale Elemente mit atmosphärischen Texturen mischt. Er beschrieb den Fallout-Musikstil als eine Art Werkzeugkasten, der für verschiedene Geschichten innerhalb desselben Universums angepasst werden kann.

Ich sehe Zurs Vertrauen in Starfield als eine Erweiterung dieser langen Zusammenarbeit mit Bethesda und als einen Glauben daran, dass kreative Ideen manchmal ihre erste Rezeption überdauern. Ich glaube, die Spieler warten immer noch auf Starfield für PlayStation 5, und vielleicht wird die nächste Generation, wenn Skyrim sich endgültig überholt anfühlt, Starfield als etwas ansehen, das einem klassischen Rollenspiel nahe kommt.