Call of Duty: Black Ops 7 Testbericht - Kampagnenanalyse

Call of Duty: Black Ops 7 Review erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem die Serie noch immer die Nachwehen des gut aufgenommenen Black Ops 6 aus dem letzten Jahr verarbeitet. Die neue Kampagne folgt nur zwölf Monate später, eine bemerkenswert kurze Zeitspanne für eine nummerierte Fortsetzung. Dennoch ist das Ergebnis keine konservative Erweiterung des letztjährigen Designs. Stattdessen haben die Teams von Raven und Treyarch die Kampagne in ein Gebiet vorgestoßen, das mehr an eine Koop-Sandbox als an eine traditionelle Einzelspieler-Erzählung erinnert. Der Ehrgeiz ist unverkennbar, aber die Ausführung schwankt zwischen Geistesblitzen und langen Abschnitten der Wiederholung, wodurch eine Kampagne entsteht, die sich nie ganz auf eine klare Identität festlegen lässt.

Bei der Bewertung ihrer Stärken und Schwächen stützt sich dieser Artikel direkt auf Simon Cardys Rezension auf IGN, die den Umfang der Kampagne und die Widersprüche in ihr erfasst.

Der Dreh- und Angelpunkt von Black Ops 7 ist eine entscheidende Entscheidung: Die gesamte Kampagne ist für den Vier-Spieler-Koop-Modus konzipiert. Es handelt sich nicht um einen optionalen Modus am Rande, sondern um das zentrale Gerüst, um das herum die Missionen aufgebaut sind. Wenn man mit einer Gruppe spielt, entfalten sich viele Begegnungen in einem einfachen Rhythmus - man koordiniert Angriffe auf Bosse mit mehreren Schwachpunkten, teilt sich Stealth-Routen oder bewegt sich durch weite feindliche Gebiete mit der Art von Schwung, zu der die Serie selten ermutigt. Mit drei anderen Spielern im Schlepptau wirken selbst die lauteren, chaotischeren Abschnitte choreografiert.

Alleine ändert sich der Ton. Die Kampagne passt ihre Struktur nicht an das Alleinspiel an. Sie bietet keine KI-Partner, kein geändertes Tempo und keine Abwechslung bei den sich wiederholenden Aufgaben, die für vier Spieler gedacht sind. Aufgaben wie das Anbringen von Sprengstoff an einem Gebäude müssen von einem einzelnen Spieler viermal hintereinander erledigt werden. Sie können das Spiel nicht unterbrechen. Untätigkeit kann zum automatischen Ausschluss aus der Sitzung führen. Diese Entscheidungen verstärken das Gefühl, dass das Einzelspielererlebnis nachrangig ist und dass die Prioritäten der Kampagne ganz auf dem Mehrspielermodus liegen.

Dieser Rahmen steht im Widerspruch zur kurzen, dichten Struktur der Geschichte. Black Ops 7 schreitet zügig voran und erreicht das Endspiel nach etwa fünf Stunden. Innerhalb dieser Zeitspanne wechseln die Missionen zwischen unterschiedlichen Umgebungen und Realitäten, darunter Zonen in der nahen Zukunft, surreale Traumsequenzen und alptraumartige Visionen, die durch ein waffenfähiges Angstgift hervorgerufen werden. Die Kampagne tauscht Spionage gegen Spektakel ein und führt den Spieler von verdorbenen Erinnerungen zu futuristischen Tech-Verbindungen, ohne lange genug auf einer einzigen Idee zu verweilen, um sie zu entwickeln. Es ist keine Geschichte, die zur Kontemplation einlädt. Stattdessen verlässt sie sich auf die sensorische Aufladung ihrer Versatzstücke.

Die Bedrohung, die im Mittelpunkt der Handlung steht, ist eine Allianz aus alten und neuen Gegnern, darunter die Rückkehr von Raul Menendez und der Aufstieg von The Guild, einer bösartigen Tech-Fraktion unter der Führung von Emma Kagan. Ihre Experimente mit psychologischer Kriegsführung lassen die Grenze zwischen physischer Realität und Halluzination verschwimmen. Dies sorgt für einige der eindrucksvollsten Momente in der Kampagne: wechselnde Korridore, groteske Kreaturen, zerfallende Traumarchitektur und veränderte Zeitlinien. Diese Sequenzen verleihen dem Spiel eine gespenstische Qualität, auch wenn das zugrunde liegende Missionsdesign linear bleibt und die meisten Kapitel von Korridor-Feuergefechten dominiert werden.

Das letztjährige Black Ops 6 baute seine stärksten Levels um verzweigte Ziele und eng strukturierte Spionageszenarien herum auf. Black Ops 7 hingegen scheint entschlossen zu sein, diese Formel nicht zu wiederholen. Es setzt auf größere, lockerere Zonen - vor allem im fiktiven Stadtstaat Avalon, der sowohl als erzählerischer Schauplatz als auch als Bühne für den Endspielmodus der Kampagne dient. Diese offeneren Gebiete versprechen Freiheit, aber sie wiederholen sich oft. Das Durchqueren weiter ländlicher Teile Avalons wird zu einer Jagd nach Feindgruppen ohne viel Abwechslung, und die Missionen, die in diesen Regionen stattfinden, fühlen sich weniger konzentriert und weniger durchdacht an als die eher linearen Kapitel.

Wenn sich die Kampagne wieder der sorgfältig gesteuerten Action zuwendet, findet sie einen sichereren Halt. Eine herausragende Mission in Tokio kombiniert enge Verfolgungsjagden über Dächer, U-Bahn-Kämpfe und explosive Momente. Momente wie diese erinnern an die früheren Stärken der Serie: präzises Tempo, störende Gimmicks und ein Gefühl der bewussten Eskalation. Sie stehen in scharfem Kontrast zu den schwächeren Kapiteln, in denen sich die Action in lose inszenierte Kämpfe gegen uneinheitliche Feindpopulationen verwandelt - Wellen von Kämpfern in einigen Missionen, spärliche Ansammlungen in anderen, ohne klare Logik in ihrer Verteilung.

Das Waffenspiel der Kampagne bleibt das zuverlässigste Element. Schusswaffen haben Gewicht und reagieren scharf, wobei Sturmgewehre, SMGs und Scharfschützengewehre jeweils ihre eigene Präsenz in den Begegnungen zeigen. Rüstungsschichten verlängern die Feuergefechte, aber nur selten in übermäßigem Maße. Die Hinzufügung von zukunftsnahen Bewegungswerkzeugen - Greifhaken, Wingsuits, Wandsprünge und kinetische Boosts - öffnet die Karten auf eine Weise, die gelegentlich an die kinetische Flüssigkeit von Titanfall 2 erinnert. Dieser Standard bleibt zwar unerreichbar, aber die zusätzlichen Bewegungsmöglichkeiten tragen dazu bei, dass sich der Kampagnenrhythmus von dem früherer Teile unterscheidet.

Die Bosskämpfe bieten eine weitere neue Ebene. Anstelle von einfachen Kugelschwämmen verwenden diese Begegnungen Schwachpunktmechaniken und Bewegungsmuster, die die Koordination des Teams fördern. Sie verändern die Erwartungen des Genres nicht grundlegend, aber sie fügen genug Textur hinzu, um die Monotonie der Korridorkämpfe zu durchbrechen. Ein Kampf gegen eine groteske biomechanische Pflanze, die in einem Albtraumreich beheimatet ist, sticht besonders hervor, weil er neue räumliche Herausforderungen mit sich bringt und die Koop-Koordination nicht als optional, sondern als unerlässlich erscheinen lässt.

Die Feindvielfalt ist in diesem Jahr größer: menschliche Soldaten, mechanische Einheiten und halluzinierte Bedrohungen teilen sich den Bildschirm. Die Mischung aus Plünderern, schwer gepanzerten Titanen, aggressiven Nahkämpfern und Robotergegnern zwingt zu Tempowechseln. Eine Mission in einem Roboterlabor veranschaulicht dies sehr gut, indem sie den Spielern ein Hacking-Tool an die Hand gibt, das den Fluss der reinen Schießerei unterbricht und die Begegnung in ein Puzzle aus Timing und Deckungsmanagement verwandelt.

Der letzte Akt der Kampagne führt in einen Endspielmodus, der sich über die gesamte Ausdehnung von Avalon erstreckt. Auf dem Papier ähnelt die Struktur des Modus DMZ oder einem Extraktions-Shooter: Die Spieler werden in eine große Region versetzt, erfüllen Missionen und versuchen, mit ihrem Fortschritt intakt zu bleiben. Scheitert der Versuch, ist der Lauf beendet. Bis zu vier Spieler können sich zu einem Team zusammenschließen, und der Modus bietet Fertigkeitspunkte, die an eine Kampfbewertung geknüpft sind, die sich mit erfolgreichen Einsätzen erhöht. Freischaltbare Perks verbessern Geschwindigkeit, Haltbarkeit und Feuerkraft.

Während das Grundgerüst des Modus vielversprechend ist, fehlt es den Aktivitäten an Abwechslung. Die meisten Ziele bestehen darin, Zonen voller Zombies oder feindlicher Milizen zu säubern, und es gibt kaum Abweichungen von dieser Regel. Das Verhalten der KI ist rudimentär; die Feinde kommen oft aus der Deckung oder drängen sich zusammen, was die Kämpfe vorhersehbar macht. Die Traversal-Tools mildern diese Monotonie etwas ab, vor allem wenn man Greifer und Wingsuits über Dächer kettet, aber die Wiederholung setzt sich schnell fest.

Die besten Qualitäten des Endspiels erinnern an die besseren Momente der Kampagne: koordinierte Angriffe, scharfes Waffenspiel und gelegentliche taktische Veränderungen. Seine schwächeren Qualitäten spiegeln die strukturellen Widersprüche der Kampagne wider. Der Ehrgeiz des Modus übersteigt seine Tiefe, und das Design verlässt sich zu sehr auf den Umfang statt auf die Vielfalt. Für einige Spieler mag dieser Modus noch als brauchbare Aktivität nach der Kampagne funktionieren. Für andere wird er sich wie ein langwieriger Epilog anfühlen, der nicht genug Belohnung bietet, um seine Länge zu rechtfertigen.

Der erzählerische Bogen der Kampagne versucht, eine Brücke zwischen älteren Black Ops-Überlieferungen und der aktuellen Handlung zu schlagen. David "Section" Mason kehrt als eine zentrale Figur zurück, die von Milo Ventimiglia gesprochen wird. Sein Konflikt dreht sich um Verlust und Vermächtnis, wobei Anspielungen auf seinen Vater, Alex Mason, das emotionale Rückgrat der Geschichte bilden. Langjährige Fans werden die Anspielungen wiedererkennen, Neulinge könnten sich jedoch mit den Erklärungen schwer tun. Das Drehbuch setzt ein gewisses Maß an Vertrautheit mit früheren Spielen voraus, insbesondere mit Black Ops 2 und dem letztjährigen Black Ops 6. Spieler, die nicht über dieses Hintergrundwissen verfügen, könnten sich daher in den ersten Stunden der Kampagne etwas verloren fühlen.

Die Nebencharaktere erhalten nur eine begrenzte Entwicklung. Die Squadmates von Spectre One erinnern an Traumata aus ihrer Vergangenheit, kommen aber selten über kurze Momente der Selbstreflexion hinaus. Harper, gespielt von Michael Rooker, hat eine laute, unberechenbare Präsenz, die manchmal die Aufmerksamkeit auf sich zieht, ohne sinnvoll zum Fortgang der Geschichte beizutragen. Die Erzählung stützt sich stark auf ihre Hauptfiguren und ihre Verbindungen zu früheren Filmen, wodurch eine Struktur geschaffen wird, die Langzeitanhänger belohnt, aber das breitere Ensemble nicht voll ausschöpft.

Trotz ihrer Unebenheiten beweist die Kampagne die Bereitschaft der Serie, sich weiterzuentwickeln. Die Bewegungssysteme, die Experimente mit kooperativen Layouts, die Bosskämpfe und die modusübergreifenden Ideen deuten auf ein Designteam hin, das daran interessiert ist, eine Call of Duty-Kampagne neu zu gestalten. Doch die Inkonsistenz der Missionsvielfalt und die repetitive Natur des Endspiels dämpfen diesen Ehrgeiz. Bestimmte Kapitel glänzen durch Klarheit und Schwung, während andere sich wie eine Vorlage anfühlen, die von älteren Modi übernommen wurde, ohne dass sie ausreichend verfeinert wurden.

Was dabei herauskommt, ist eine Kampagne, die weder ein Triumph noch ein Misserfolg ist. Es ist ein Experiment, das an einigen Stellen erfolgreich ist und an anderen scheitert, untermauert von einem exzellenten Gunplay und gelegentlichen Funken visueller Kreativität. Die Entscheidung, dem Koop-Modus den Vorzug vor dem Solospiel zu geben, ist mutig, auch wenn sie das Spielerlebnis unweigerlich einschränkt. Ein Spieler, der Black Ops 7 mit der Erwartung einer straff strukturierten, in sich geschlossenen Geschichte angeht, wird diese hier nicht finden. Ein Spieler, der bereit ist, die Kampagne als eine gemeinsame, auf den Multiplayer ausgerichtete Reise zu erkunden, wird mehr von ihrem Potenzial entdecken, auch wenn die Gesamtform uneinheitlich bleibt.

Black Ops 7 steht im Schatten von Black Ops 6, einer Kampagne, die für ihre Struktur, ihr Vertrauen und ihr methodisches Tempo gelobt wurde. An diesen Erfolg innerhalb eines einzigen Jahres anzuknüpfen, wäre unter allen Umständen schwierig gewesen. Black Ops 7 wiederholt nicht die Stärken seines Vorgängers, sondern schlägt eine andere Richtung ein - mit Unvorhersehbarkeit als Vorzug und Einschränkung zugleich. Die Kampagne strebt nach Neuartigkeit durch Mobilität, Koop-Design und surreale Landschaften, doch genau diese Ambitionen sorgen für das unebene Terrain, das nie ganz geglättet wird.

Sein Platz in der Serie wird wahrscheinlich durch diese Spannung definiert werden. Es führt die Linie der geerdeten Spionage, die den letzten Teil auszeichnete, nicht fort. Auch das kontrollierte Chaos der früheren futuristischen Teile wird nicht vollständig übernommen. Stattdessen befindet es sich in einem Übergangsbereich: teils Koop-Spielplatz, teils experimenteller Shooter, teils erzählerische Fortsetzung einer mehr als ein Jahrzehnt alten Geschichte. Aus dieser Mischung ergibt sich eine Kampagne, die in manchen Momenten fesselnd und in anderen flach ist, sich schnell bewegt, aber nie entscheidend ist.

Die Call of Duty: Black Ops 7 Review zeigt eine Kampagne, die hoch hinaus will, aber selten mit voller Wucht landet. Starkes Gunplay und unterhaltsame Bewegungen tragen schwächere Missionen, während die ambitionierteren Momente genug Material bieten, um das Interesse aufrechtzuerhalten. Doch die ungleichmäßige Feinddichte, die repetitive Endspielstruktur und der Mangel an solofreundlichen Designentscheidungen verhindern, dass die Kampagne die Höhe erreicht, die ihre Prämisse nahelegt. Es ist eine Kampagne, die sich eher durch ihren Schwung als durch ihre Präzision definiert und ihre Identität auf Ideen aufbaut, die nur teilweise umgesetzt werden.

Lesen Sie auch: Das Debüt von AMD FSR Redstone in Call of Duty: Black Ops 7 markiert eine leise, aber folgenreiche Veränderung auf der technischen Seite der Serie. Das Spiel ist der erste kommerzielle Titel, der mit ML Ray Regeneration ausgeliefert wird, einer Technik des maschinellen Lernens zur Stabilisierung von Raytracing-Reflexionen auf RDNA 4-Hardware.