Mio: Memories In Orbit macht Erkundung zur chirurgischen Kunst

Ich finde, die besten Spielorte haben Körper. Ich kann auf einer Karte herauszoomen und ein komplexes System von Adern sehen, die das Blut zu einem Herzen führen. Mio: Memories in Orbit, das neue Spiel von Entwickler Douze Dixièmes, versteht dies besser als die meisten anderen. Es ist ein 2D-Action-Adventure, das sich mit chirurgischer Präzision dem Akt der Erkundung widmet. Die Geschichte entfaltet sich an Bord des Schiffes, einer verlassenen Arche von Robotern, die im Weltraum treiben. Ich habe Mio gespielt, einen kleinen Roboter mit Drähten als Haaren, der im Kern des Schiffes landet, einer Struktur namens The Spine. Von dort aus machte ich mich auf die Reise, um die robotischen Wächter des Schiffes, die so genannten Pearls, wiederherzustellen und das Gefäß zu retten. Die stimmungsvolle Geschichte wird durch sammelbare Protokolle ergänzt, in denen die Notlage der Maschinen beschrieben wird, was die notwendige Grundlage für die solide Metroidvania-Struktur bildet.

Das Spiel erinnert mehr an Ori and the Blind Forest als an Hollow Knight, und das fand ich erfrischend. Vielen Dank an Polygon für den Hinweis, dass der Schwerpunkt nicht auf dem Kampf gegen Dutzende harter Gegner liegt. Stattdessen ist MIO: Memories in Orbit auf Steam mehr an einer flüssigen Erkundung interessiert, die durch ein sich erweiterndes Bewegungspaket kontinuierlich ausgebaut wird. Die Kämpfe sind machbar, mit einer meisterhaften Schwierigkeitskurve. Kluge Überlegungen zur Zugänglichkeit, wie die Option, einen Bosskampf nach jedem Tod automatisch etwas leichter zu machen, ermöglichen es Ihnen, die Herausforderung allmählich zu verringern, ohne in einen leichten Modus zu wechseln. Die Kämpfe mit Mio's glitzernder Haarnadel sind immer noch vorhanden, aber der Kern der Erfahrung ist Bewegung und Entdeckung. Das Schiff besteht aus Jump'n'Run-Rätseln, bei denen ich Sprünge, Gleiter und Pogo-Slashes in kreativen Sequenzen aneinanderreihen muss, um Sammelobjekte zu erreichen.

Die Erkundung führt häufig zu Geldspeichern, die für spielstilverändernde Upgrades ausgegeben werden können, die in Mios Speicherbank installiert werden. Einige dieser Objekte sind geschickt versteckt, getarnt durch dichte Schichten von kaputten Maschinen, die den Spieler belohnen, wenn er in jedem Detail der Landschaft herumstochert und stochert. Meine eigene Ausrüstung drehte sich darum, meine Energieladung absichtlich zu verlangsamen, was mir im Gegenzug einen Schadensschub verschaffte, wenn die Anzeige nicht voll war. Dieses System ermutigt zum Experimentieren und zur Anpassung der Erfahrung an einen bestimmten Ansatz. Es macht die Suche nach fehlenden Gegenständen weniger zu einer lästigen Pflicht als vielmehr zu einer Gelegenheit, ein neues Build in einem vertrauten Gebiet zu testen.

Der Schauplatz ist der Ort, an dem Mio seinen Stempel aufdrückt. Die 2D-Landschaften sind visuell fesselnd, illustriert in einem Stil, der jede Umgebung wie sorgfältig von Hand gezeichnet aussehen lässt und eine Grenze zwischen dem Mechanischen und dem Menschlichen zieht. Das Schiff selbst ist eine kompliziert gestaltete Reihe von Pfaden, die mit wissenschaftlicher Effizienz miteinander verbunden sind. Zu Beginn des Abenteuers fand ich es frustrierend, dass der Tod mich zu einem einzigen Kontrollpunkt in The Spine zurückzuschicken schien. Wenn ich starb, verlor ich meine gesamte Währung, obwohl es nicht nötig war, über eine Leiche zu laufen, um sie zurückzuholen. Als ich mehr erkundete, entdeckte ich unerwartete Abkürzungen, die direkt zum Rückgrat zurückführten. Die Rückwege zu weit entfernten Bossen wurden immer kürzer, da ich neue Wege fand, mich schnell durch den Blutkreislauf des Schiffes zu bewegen.

Obwohl das Schiff eine riesige Maschine ist, begann es sich wie ein organischer Körper anzufühlen. Das Spiel nimmt dies mit den Perlen wörtlich: Jede Perle ist nach einer anderen Körperfunktion benannt. Das Schiff hat Augen, es atmet, und alles ist mit dem zentralen Rückgrat verbunden.

"Jedes Mal, wenn ich einen Aufzug entstöpsle oder die Rückseite einer verschlossenen Tür finde, ist es, als würde ich die Wunden eines Körpers nähen.

Am Ende meines Abenteuers fühlte ich mich beim Blick auf die vollständig entdeckte Karte wie ein Chirurg, der nach einem erfolgreichen Eingriff die stabilen Vitalwerte beobachtet. Das Weltdesign verschmilzt das Mechanische mit dem Organischen und macht die Karte zu einem lebendigen Wesen. Mio's Spine fühlt sich spirituell mit dem zentralen Rückgrat von Axiom Verge verbunden, das die verschiedenen Biome miteinander verbindet. Die besten Spiele des Genres verstehen, dass Erkundung nicht nur etwas ist, das man zwischen den Kämpfen tut, sondern ein Akt der Anatomie. Mio bringt diese Idee in einem tadellos konstruierten 2D-Abenteuer auf den Punkt. Nicht ein einziges Haar auf dem Kopf ist fehl am Platz. Jeder Winkel an Bord des Schiffes hat eine Funktion, jeder ist entscheidend für die Gesundheit eines fein ausgeklügelten Ökosystems. Es war ein Vergnügen, in diesem Raum zu leben, anstatt ihn zu erobern, so dass die Korridore auf der Spielkarte so vertraut wurden wie die Linien auf meinen eigenen Handflächen.