Die Entwicklung von ANLIFE, Miyazakis "Beleidigung": Vom Horror zum Lebensraum

Ein bestimmtes Segment der Internetkultur erinnert sich an den Clip aus dem Jahr 2016, in dem der berühmte Animationsfilmer Hayao Miyazaki eine Demonstration künstlicher Intelligenz sah und seine absolute Abscheu zum Ausdruck brachte. Die gezeigte Technologie nutzte maschinelles Lernen, um realistische Bewegungen in Modellen zu erzeugen, aber die Präsentation beeindruckte den Regisseur von "Spirited Away" nicht. Das Team, das hinter dieser Technologie steht, hat seine Arbeit trotz des harschen Feedbacks und des anschließenden jahrelangen Spottes im Internet nicht aufgegeben. Attructure Inc. hat den Kern der Motion-Learning-Technologie wiederverwendet, um ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution auf Steam zu betreiben, das am 11. Februar veröffentlicht wurde.

Das Endprodukt hat wenig Ähnlichkeit mit den grotesken Bildern, die Miyazaki fast ein Jahrzehnt zuvor gesehen hat. Das Spiel funktioniert als entspannter Evolutionssimulator, bei dem die Benutzer die Entwicklung abstrakter biologischer Formen überwachen. Meiner Meinung nach funktioniert das Spiel in gewisser Weise wie eine lockere Version von Spore, aber es legt den Schwerpunkt auf die Bewegungsmechanik, bei der die Kreaturen spezifische Gangarten für ihre physischen Strukturen entwickeln.

Die Art und Weise, wie die Leute dieses Zitat über die Beleidigung des Lebens verwenden, ignoriert oft das letztendliche Ergebnis der Arbeit der Entwickler. ANLIFE kann auf Steam für $11,99 erworben werden. Die Entwickler haben die Spieler dazu eingeladen, ihre entwickelten Kreaturen für eine kommende Ausstellung im virtuellen Zoo einzureichen.

Der Kontext des ursprünglichen Vorfalls bleibt ein wichtiger Teil der Geschichte des Spiels. Die Begegnung wurde in der vierteiligen Dokumentation 10 Jahre mit Hayao Miyazaki gezeigt. Das Filmmaterial zeigte den Animator bei der Beobachtung eines CGI-Zombies, der so programmiert war, dass er sich mit seinem Kopf fortbewegen konnte. Nobuo Kawakami, ein Produzent des Studio Ghibli, erklärte Miyazaki, dass die digitale Kreatur keinen Schmerz empfand und daher nicht zögerte, auf unnatürliche und schädliche Weise mit der Umwelt zu interagieren. Die Demonstration sollte ein theoretisches Konzept für ein Horrorspiel durch eine absichtlich groteske Darstellung veranschaulichen. Miyazaki ließ die technische Leistung außer Acht und konzentrierte sich ganz auf das fehlende Einfühlungsvermögen der Kreation. Die Bewegungen des Zombies erinnerten ihn an einen behinderten Freund, und er fand diese Assoziation zutiefst beunruhigend.

"Wer auch immer dieses Zeug erschafft, hat keine Ahnung, was Schmerz ist. Ich bin zutiefst angewidert. Wenn ihr wirklich gruselige Sachen machen wollt, könnt ihr das ruhig tun. Ich würde diese Technologie niemals in meine Arbeit einbeziehen wollen. Ich empfinde das als eine Beleidigung für das Leben selbst."

- Miyazaki

Es ist umstritten, ob Miyazaki seine Wut auf das Konzept der KI-Werkzeuge oder auf die in diesem Raum gezeigte konkrete Anwendung richtete. Die Landschaft der KI-Technologie hat sich seit 2016 dramatisch verändert, und die Branche hat gesehen, wie der visuelle Stil von Studio Ghibli unzählige Male von generativen Modellen imitiert wurde. Das Argument, dass generative KI die menschliche Kreativität fördert, lässt sich angesichts dieser modernen Entwicklungen nur schwer aufrechterhalten. Miyazakis Reaktion ist auch im Jahr 2026 noch relevant, unabhängig davon, wie man seine ursprüngliche Absicht interpretiert. Der Clip kursiert jedes Jahr mehrmals auf Social-Media-Plattformen und sorgt dafür, dass der Moment im öffentlichen Bewusstsein frisch bleibt.

Die brutale Natur dieser Kommentare war der Auslöser für die derzeitige Aufmerksamkeit rund um die Veröffentlichung von ANLIFE. Ein Großteil der Rezensionen auf Steam erwähnt den Austausch zwischen dem Filmemacher und den Entwicklern. In der Woche seit der Veröffentlichung haben Nachrichtenagenturen den Titel mit Miyazakis Kritik in Verbindung gebracht. Man könnte eine negative Reaktion von Fans erwarten, die die Philosophie des Animators verteidigen, aber der Titel hat derzeit eine positive Bewertung auf der Plattform. Zum Zeitpunkt dieses Berichts hat das Spiel noch keine einzige negative Bewertung erhalten.

"Das ist Evolution als Sandkastenexperiment, bei dem man maschinell simulierten Tieren dabei zusieht, wie sie durch Versuch, Irrtum und viel Umfallen herausfinden, wie sie existieren können"

- heißt es in einer Rezension.

Der Rezensent beschreibt den Spielablauf als primitiv und weist auf die kurze Spielzeit von ein paar Stunden hin, findet aber, dass sich die Erfahrung lohnt.

"Es hat etwas seltsam Charmantes, dem digitalen Leben dabei zuzusehen, wie es stolpert, um zu überleben".

- heißt es in der Rezension weiter.

Die Spieler meinen, dass das Spiel am besten als Nebenerfahrung neben anderen Aufgaben funktioniert. Die Entwicklung in dieser virtuellen Umgebung konzentriert sich auf den unvermeidlichen Fortschritt und nicht auf einen harten Überlebenskampf. Ein anderer Nutzer merkte an, dass sich sein Blutdruck während des Spiels senkte. Die Entwickler von Attructure wirkten während des Treffens im Jahr 2016 sichtlich verzweifelt, aber sie scheinen die Kritik verinnerlicht zu haben. Auf der ANLIFE-Website wird das Ereignis kurz angesprochen und als Katalysator für eine Diskussion bezeichnet. Das Spiel verwendet helle Farben und einen Kunststil, der an Spielzeug erinnert, was als geistige Ablehnung der Zombie-Demo dient. Die Animationstechnik versucht nicht, menschliches Verhalten zu imitieren oder das Konzept des Schmerzes zu ignorieren.

Ich finde, das Spiel zeigt eine menschliche Qualität, indem es zeigt, wie das Leben durch einen kosmischen Kampf fortbesteht. Das Team von Attructure behauptet, dass die Zombie-Demo nicht die künstlerische Vision widerspiegelte, die sie zu erreichen hofften.

"In Wahrheit wollte ich das Leben in einer Simulation darstellen",sagte der ANLIFE-Schöpfer Masayoshi Nakamura im Jahr 2018.