Final Fantasy-Komponist Nobuo Uematsu kritisiert mangelnde kreative Freiheit in der modernen Spielemusik

Nobuo Uematsu, der legendäre Komponist der Soundtracks der ersten neun Final Fantasy-Titel und zahlloser anderer Werke, hat sich erneut über den Zustand der modernen Videospielmusik geäußert. Uematsu, der für seine genreübergreifenden Kompositionen und seine ehrgeizige Vielfalt bekannt ist, wird seit langem als eine der einflussreichsten Figuren der Branche gefeiert. In seinen jüngsten Äußerungen zeigt er sich jedoch frustriert darüber, wie wenig kreative Freiheit Spielekomponisten heute haben.

In einem Interview mit dem japanischen Magazin Real Sound, über das Automaton berichtete und das später von anderen Publikationen erweitert wurde, teilte Uematsu seine Gedanken darüber mit, warum sich die Spielemusik in eine Richtung entwickelt hat, die er als restriktiv betrachtet. Er vermied es, den gegenwärtigen Zustand der Branche als völlige Stagnation zu bezeichnen, betonte aber die wachsenden Zwänge, die Regisseure und Produzenten den Komponisten auferlegen.

"Ich würde nicht so weit gehen und sagen, dass die Branche stagniert, aber ich denke, dass Regisseure und Produzenten zu viel Macht in der Musikabteilung haben", sagte Uematsu. "Selbst jetzt sind Spielekomponisten nicht in der Lage, ihre Meinung zu äußern, und egal, wie viel Wissen und Können sie haben, es ist schwierig, das zu vermitteln." - Nobuo Uematsu

Der Kern von Uematsus Besorgnis liegt in der Dominanz von Filmmusikstilen. Seiner Meinung nach bevorzugen viele Produzenten Musik, die den von John Williams populär gemachten, ausladenden Orchesterstil nachahmt, oft auf Kosten der Originalität.

"Es gibt nur sehr wenige Produzenten, die sich in der globalen Unterhaltung und in verschiedenen Musikgenres auskennen", erklärt Uematsu. "Es reicht also aus, einfach Filmmusik im Stil von John Williams zu spielen. Ich möchte etwas gegen diese Situation tun, aber je größer der Inhalt wird, desto schwieriger wird es. Ich persönlich würde es gerne sehen, wenn mehr junge, energiegeladene Indie-Komponisten auftauchen würden." - Nobuo Uematsu

Square Enix hat bestätigt, dass Final Fantasy 7 Remake Intergrade am 22. Januar 2026 für Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S und PC erscheinen wird und damit das lang erwartete Debüt der Serie außerhalb von PlayStation markiert. Die Intergrade-Edition enthält das Basisspiel und Yuffies DLC und bietet Spielern auf allen Plattformen die bisher vollständigste Version, die gleichzeitig die Grundlage für die komplette Trilogie bildet.

Uematsu hat moderne Spiele-Soundtracks schon früher als "langweilig" oder "weniger seltsam" bezeichnet und damit angedeutet, dass die Experimentierfreudigkeit und Exzentrik, die das Medium einst auszeichneten, weitgehend verblasst sind. Er ist der Meinung, dass ein übermäßiger Rückgriff auf sichere Orchestermusik die Risikobereitschaft einschränkt. Seiner Meinung nach sollte sich Spielemusik ständig weiterentwickeln, auch wenn dies bedeutet, dass unerwartete Einflüsse gemischt oder mit unkonventionellen Klängen experimentiert werden muss.

Als er über seine eigene Arbeit nachdachte, erinnerte sich Uematsu an die kreativen Risiken, die er einging, als er die Themen für Final Fantasy VII schrieb, insbesondere den Schlusstrack. Das Stück wurde über drei Wochen hinweg immer wieder neu arrangiert, bis er schließlich seine Kollegen trotz anfänglicher Skepsis davon überzeugen konnte, seine Vision zu akzeptieren. Diese Art von Hartnäckigkeit und kreativer Überzeugung, so meint er, habe es ihm ermöglicht, sich mit seiner Arbeit von anderen abzuheben.

Im Gegensatz dazu werden moderne Komponisten seiner Meinung nach zu oft in einen Rahmen gezwängt, der sie von Abweichungen abschreckt. Anstatt nach Innovation zu streben, werden sie aufgefordert, ausgefeilte, aber vorhersehbare Musik zu liefern, die einer engen Vorstellung davon entspricht, wie "Spielemusik" klingen sollte. Er wies darauf hin, dass sich Mainstream-Soundtracks heute stark auf Sequenzer und synthetische Texturen stützen, ohne aus dem Rahmen zu fallen.

"Ehrlich gesagt, gibt es heute weniger 'schräge Sachen'", sagte Uematsu.

Dennoch sieht er Möglichkeiten für Veränderungen. Indem er sich von Künstlern wie Elton John inspirieren lässt, der es geschafft hat, auch nach großem kommerziellen Erfolg neue kreative Wege zu gehen, ermutigt Uematsu die Komponisten von heute, ihre eigene Stimme zu finden. Er ist der Meinung, dass Musiker auch innerhalb restriktiver Systeme neue Klänge und Ansätze erforschen können. Wenn man beispielsweise Orchestermusik mit elektronischen oder Techno-Elementen mischt, kann das zu Ergebnissen führen, die sowohl kommerziell tragfähig als auch künstlerisch gewagt sind.

Diese Perspektive passt zur Philosophie, die Uematsu seit seiner Karriere vertritt. In seiner Arbeit an Final Fantasy verschmolz er häufig verschiedene Genres, indem er innerhalb desselben Spiels von rockigen Kampfthemen zu Opernballaden und skurrilen Chiptune-Titeln wechselte. Dieser Eklektizismus, so argumentiert er, ist ein Teil dessen, was frühere Epochen der Videospielmusik so einprägsam machte. Im Vergleich dazu hat er das Gefühl, dass moderne Titel manchmal ihre Individualität opfern, um eine filmische Atmosphäre zu schaffen, die von Spiel zu Spiel verschwimmt.

Obwohl sich Uematsu in den letzten Jahren von der Vertonung kompletter Spiele-Soundtracks zurückgezogen hat, verfolgt er die Branche nach wie vor aufmerksam und ist nach wie vor an ihrer künstlerischen Ausrichtung interessiert. Er räumt ein, dass große Produktionen unweigerlich mit Kompromissen verbunden sind, hofft aber, dass Indie-Entwickler und neue Stimmen in diesem Bereich die Grenzen so verschieben, wie es der Mainstream oft vermeidet.

Für Spieler, die mit den kultigen Soundtracks von Final Fantasy aufgewachsen sind, klingen Uematsus Kommentare sowohl als Kritik als auch als Aufruf zum Handeln. Er will damit nicht sagen, dass Orchestermusik per se schlecht ist, sondern dass ihre Dominanz die Vielfalt und Experimentierfreudigkeit verdrängt, die einst die Spielemusik ausmachte. Indem er die Komponisten auffordert, sich wieder dem "Schrägen" zuzuwenden, weist Uematsu auf eine Zukunft hin, in der Videospiel-Soundtracks ihre Rolle als eine der abenteuerlichsten und überraschendsten Musiken der Unterhaltungsbranche zurückerobern könnten.