Ghost of Yotei Rezension: Ein Samurai-Sequel, das die Klinge schärft

Fortsetzungen in der Spielewelt fallen oft in zwei Kategorien: Entweder streben sie nach Innovation, um neue Wege zu beschreiten, oder sie verfeinern, was bereits funktioniert hat. Ghost of Yotei von Sucker Punch tendiert zur Verfeinerung und liefert ein Open-World-Samurai-Abenteuer, das sich eng an die Formel von Ghost of Tsushima hält, während es die Kämpfe verfeinert und den emotionalen Kern vertieft. Das Ergebnis ist ein Spiel, das das Genre nicht neu erfindet, sondern seine Stärke in seinem Fokus findet, mit einer Mischung aus scharfer Action, beeindruckendem visuellen Design und einer Geschichte, die auf Rache basiert.

Michael Higham beschreibt in seiner Rezension auf IGN, wie Ghost of Yotei seinen Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig das Spielerlebnis auf sinnvolle Art und Weise vertieft. Er hebt den cineastischen Stil, die Kampftiefe und den stärkeren Protagonisten als Hauptgründe für den Erfolg der Fortsetzung hervor.

Das Herzstück von Ghost of Yotei ist die neue Hauptfigur, Atsu. Während Jin in Ghost of Tsushima stoisch und zurückhaltend war, ist Atsu feurig, frech und hat keine Angst, sich dem Blutrausch hinzugeben. Erika Ishiis stimmliche und darstellerische Leistung trägt dazu bei, eine glaubwürdigere Protagonistin zu schaffen, eine, die auf eine Art und Weise getrieben und fehlerhaft ist, die sie hervorhebt. Die Rachegeschichte, die sie durch Ezo treibt, ist geradlinig - sie jagt die Yotei-Sechs und ihren Anführer Lord Saito, der ihre Familie ermordet hat -, aber die Ausführung birgt genug Spannung, um die Erzählung fesselnd zu halten.

Zuvor hatte Ghost of Yotei während der PlayStation State of Play im Juli mit einer 18-minütigen Gameplay-Präsentation für Aufsehen gesorgt, in der neue Waffen, verfeinerte Kämpfe und ein filmischer Stil vorgestellt wurden, der auf dem Fundament von Ghost of Tsushima aufbaut. Zuvor hatte PlayStation im Juni ein großes State of Play-Event veranstaltet.

Der Schauplatz selbst ist ein ebensolcher Star wie Atsu. Von den hügeligen Feldern Tsushimas bis hin zur Artenvielfalt von Ezo erkunden die Spieler schneebedeckte Gipfel, blumenreiche Ebenen und dichte Wälder, die alle mit der für Sucker Punch typischen Liebe zum filmischen Detail gestaltet wurden. Der Einfluss von Akira Kurosawa ist in der Art und Weise, wie die Szenen kadriert sind, in den Duellen und in den schwungvollen Ritten über offene Felder spürbar. Die künstlerischen Verzierungen heben die Präsentation von Ghost of Yotei über die technische Leistung hinaus und verleihen ihr Persönlichkeit.

Die Erzählung in Ghost of Yotei hält die Waage zwischen Vorhersehbarkeit und gelegentlichem Aufblitzen von Brillanz. Während der Racheplot oft bekannten Mustern folgt, gibt es auch denkwürdige Wendungen - emotionale Rückblenden mit Atsus Mutter und Gefährten wie Oyuki, die Atsus zielstrebiges Streben nach Rache herausfordern. Diese Momente bieten Nuancen, obwohl das Tempo manchmal unter abrupten Fluchten und stockendem Schwung leidet. Wenn die Erzählung jedoch einen Zweikampf oder eine kathartische Konfrontation liefert, tut sie dies mit Intensität.

Der Kampf macht Ghost of Yotei aus, und hier glänzt die Fortsetzung am stärksten. Im Gegensatz zum Standsystem von Tsushima verfügt Atsu über mehrere Waffentypen, von Doppelkatanas über eine Kettensichel bis hin zur gewaltigen Odachi. Jede dieser Waffen hat ihr eigenes Gewicht und ihre eigene Strategie, wodurch ein Stein-Schere-Papier-Rhythmus gegen verschiedene Gegnertypen entsteht. Das Kusarigama sticht besonders hervor, da es die Menge kontrolliert, Schilde durchbricht und sogar Meuchelmord auf Distanz ermöglicht. Der Waffenwechsel fühlt sich nahtlos an und belohnt das Können mit Kämpfen, die nahtlos zwischen den Stilen übergehen.

Ghost of Yotei soll am 2. Oktober erscheinen. Vor der Verzögerung von GTA 6 schien es eine riskante Entscheidung zu sein, aber jetzt ist alles ruhig wie ein Ostwind.

Zu diesem Arsenal gehören auch Feuerwaffen, die das Setting der frühen 1600er Jahre widerspiegeln. Musketen und Steinschlosspistolen sorgen für die nötige Durchschlagskraft auf Distanz, wobei die Nachladezeiten für Spannung sorgen und sich auszahlen. Rauchbomben, Staub und Elementarverbesserungen bringen Abwechslung in die Begegnungen und sorgen dafür, dass es den Spielern selten an Optionen mangelt. Das Ergebnis ist ein Kampf, der nicht wegen der Beute, sondern wegen des Nervenkitzels beim Ausprobieren neuer Strategien zum Erkunden einlädt.

Die Schleicherei bleibt präsent, spielt aber eine untergeordnete Rolle. Vertraute Mechanismen - hohes Gras, abgelenkte Wachen - machen es brauchbar, ohne bahnbrechend zu sein. Was sie aufwertet, ist die Integration in den Kampf. Sich anzuschleichen, um ein paar Attentate zu verüben, bevor man einen Schwall von Klingen entfesselt, bleibt eine befriedigende Schleife. Yotei bestraft kein Versagen beim Schleichen, sondern wechselt ganz natürlich in den Kampf, was seine wahren Stärken unterstreicht.

Bosskämpfe und Duelle unterbrechen die Reise und verlangen Präzision beim Parieren und Ausweichen. Perfekte Parademechaniken, unterstützt durch Ausrüstungsgegenstände wie die Bounty Master-Rüstung, sorgen für Begegnungen, bei denen es auf das richtige Timing ankommt. Auch Patt-Situationen kehren zurück und bieten cineastische Spannung beim Ausschalten von Gegnern, bevor sie das Chaos entfesseln. Diese Mechanismen greifen die Samurai-Fantasie auf, die Tsushima ausgemacht hat, erweitern sie aber mit größerer Flexibilität und Intensität.

Die Progression vermeidet das traditionelle RPG-Leveling und fördert stattdessen die Fähigkeiten durch Übung und Entdeckung. Die Fertigkeitsbäume erweitern sich, wenn die Spieler Schreine und Nebenquests aufsuchen, wodurch die Erkundung über das Sammeln von Gegenständen hinaus sinnvoll wird. Optionale Quests führen oft zu neuen Fähigkeiten, Ausrüstungsgegenständen oder Talismanen, die verschiedene Spielstile unterstreichen. Dieses Design stellt sicher, dass sich das Wachstum an die Welt gebunden anfühlt und nicht an willkürliche Zahlen.

Nebenquests sorgen für Abwechslung, von übernatürlichen Geheimnissen bis hin zur Jagd auf Gesetzlose, mit gelegentlichen herausfordernden Duellen, die die Kampffähigkeiten bis an die Grenzen bringen. Einige beleuchten die einheimische Ainu-Kultur von Hokkaido und integrieren die Traditionen respektvoll in das Worldbuilding. Diese Akzente verleihen dem Setting Authentizität und Reichtum und lassen die Erkundung bodenständiger erscheinen.

Ghost of Yotei verfeinert auch die Navigation. Die Windmechanik kehrt zurück und führt den Spieler organisch, ohne den Bildschirm mit Markierungen zu überladen. Atsus Shamisen führt musikalische Interaktionen ein, die es dem Spieler ermöglichen, versteckte Orte zu entdecken oder seine Gesundheit zu stärken, was das Gameplay mit den thematischen Motiven des Spiels, nämlich Musik und Familie, verbindet. Auch wenn einige der Jump'n'Run-Aktivitäten an bekannte Genre-Tropen erinnern, sorgt die stimmige Präsentation dafür, dass sie sich nicht wie Füllmaterial anfühlen.

Das Spieltempo profitiert von den unterteilten Zonen, die ein Gefühl von Größe vermitteln, ohne den Spieler zu überwältigen. Die Karte ist sehr umfangreich, aber nicht überladen, so dass die Spieler in das Spiel eintauchen können und nicht von der Checkliste ermüdet werden. Die Präsentationsmodi verstärken dieses Eintauchen noch. Der Kurosawa-Modus kehrt zurück und sorgt für eine Schwarz-Weiß-Darstellung, während neue Filter wie der Takashi-Miike-Modus das Grauen verstärken und von Samurai Champloo inspirierte Optionen für stilistisches Flair sorgen. Diese Neuerungen würdigen die filmischen Wurzeln der Samurai-Fantasie und experimentieren gleichzeitig mit spielerischer Vielfalt.

Ghost of Yotei mag die Open-World-Formel nicht revolutionieren, aber es verfeinert sie mit Präzision. Die Rachegeschichte ist zwar vorhersehbar, gewinnt aber durch die stärkere Charakterisierung von Atsu und die emotionale Textur, die durch Gefährten und die Familiengeschichte hinzugefügt wird, an Gewicht. Der Kampf wird durch erweiterte Waffen und Schusswaffen vertieft, was jede Begegnung zu einer Gelegenheit zum Experimentieren macht. Die Erkundung belohnt die Neugier mit sinnvollen Fortschritten und kulturellen Anspielungen, während die Grafik weiterhin Sucker Punchs meisterhaftem Stil entspricht.

Das Urteil hängt davon ab, wie sehr die Spieler Verfeinerung über Innovation stellen. Ghost of Yotei geht keine dramatischen Risiken ein, aber sein Fokus auf flüssige Kämpfe und eine filmische Präsentation sorgt dafür, dass es als Fortsetzung gut dasteht. Für diejenigen, die an Ghost of Tsushima ihre Freude hatten, bietet dieser Nachfolger ein schärferes, ausgefeilteres Erlebnis, das die Samurai-Fantasie mit Zuversicht weiterführt.

Ghost of Yotei schärft die Klinge, ohne sie zu brechen. Es ist eine Fortsetzung, die sich ihrer Stärken bewusst ist und darauf aufbaut. Sie bietet einen bodenständigeren Protagonisten, geschmeidigere Kampfsysteme und eine Welt, die verblüffend lebendig bleibt. Die Neuartigkeit des Vorgängers mag verblasst sein, aber an seiner Stelle steht ein Spiel, das Präzision belohnt, sich dem Stil verschrieben hat und sich seinen Platz als eines der raffiniertesten Werke von Sucker Punch erobert.