Wird Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots das nächste Remake sein?

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, das ein exklusiver Knaller für PS3 blieb, ist nach Meinung der Kritiker vielleicht der beste Titel der Metal Gear-Serie. Das Spiel wird heute definitiv nicht portiert, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass es neu aufgelegt wird. Wie stehen die Chancen dafür?

Das kürzlich erschienene Remake von Metal Gear Solid Δ: Snake Eater wurde recht gut aufgenommen, und später fragte KONAMI seine Fans in einer Sendung, welches Spiel als nächstes portiert werden sollte, und Metal Gear Solid 4 dominierte bei den Antworten der Fans eindeutig. Versuchen wir herauszufinden, warum.

Wir schreiben das Jahr 2008, das Jahr, in dem das neue GTA Grand Theft Auto IV hieß, Windows 7 etwas ganz Neues war und die Xbox 360 besser denn je mit der konkurrenzfähigen PlayStation 3 zurechtkam.

Damals wurde Metal Gear Solid 4 von Kevin VanOrd von GameSpot als "das technisch beeindruckendste Videospiel aller Zeiten" bezeichnet. In seiner Kritik wurde die ganze Bandbreite von Hideo Kojimas Design-Vision deutlich - eine Mischung aus filmischer Erzählung und Gameplay-Synchronisation, die die PS3-Hardware an ihre Grenzen brachte. VanOrd stellte fest, dass MGS4 etwas erreicht hat, was nur wenige Titel geschafft haben: Gameplay und Erzählung sind so eng miteinander verwoben, dass sie untrennbar sind.

Quelle: GameSpot

Das Spiel war eine beeindruckende Synthese aus dramatischer Erzählung und unterhaltsamem Gameplay, wobei die technische Präzision und die Liebe zum Detail im Vordergrund standen. Die PS3-Hardware, die oft als kompliziert in der Entwicklung kritisiert wurde, kam in MGS4 durch die nahtlosen Übergänge zwischen Echtzeit-Zwischensequenzen und interaktivem Spiel voll zur Geltung. Derselbe Mech, der eine Filmsequenz dominierte, konnte nach dem Ende der Szene weiterhin vollständig gesteuert werden - keine vorgerenderten Tricks, keine visuelle Verschlechterung, einfach nur ununterbrochene Immersion.

Die Struktur von Metal Gear Solid 4 war unverschämt ehrgeizig. Die Spieler verbrachten etwa die Hälfte ihrer Zeit mit dem Betrachten von Zwischensequenzen, doch diese Sequenzen fühlten sich nie losgelöst vom Spielgeschehen an. Die Erzählung und das Gameplay waren voneinander abhängig - das eine verstärkte die Wirkung des anderen. Diese Design-Philosophie gipfelte in der mittlerweile berühmten Split-Screen-Sequenz des Spiels, die das meisterhafte Tempo und die Bindung des Spielers demonstrierte.

Die Geschichte von MGS4 folgte Solid Snake auf seiner letzten Mission, der aufgrund des FOXDIE-Virus und genetischer Instabilität schnell alterte. Sein alternder Körper spiegelte den thematischen Verfall der alten Weltordnung wider - ein wiederkehrendes Motiv in Kojimas Erzählungen. Snakes körperliche Einschränkungen wurden zur Spielmechanik; seine Steifheit, Müdigkeit und psychische Belastung machten jede seiner Bewegungen angreifbar.

Dieses menschliche Element bildete die Grundlage für die überlebensgroße Erzählung des Spiels. Snakes Niedergang stand in scharfem Kontrast zu dem Chaos um ihn herum - riesige Mechs, Feuergefechte auf dem Schlachtfeld und das Wiederauftauchen von Feinden wie Liquid Ocelot. Die Balance zwischen Melodrama und mechanischer Präzision machte das Erlebnis aus. Jede Design-Entscheidung wirkte durchdacht, stimmig und kompromisslos.

Die emotionalen Momente des Spiels waren ebenso großartig wie seine Action-Einlagen. Wiedersehen mit Verbündeten und Konfrontationen mit langjährigen Feinden prägten den Handlungsbogen, der oft durch stilisierte Cinematographie und schwerfällige Symbolik eingerahmt wurde. Die Dialoge waren zwar manchmal dogmatisch, unterstrichen aber die Bedeutung von Erbe und Loyalität.

Das Gameplay wurde umfassend verfeinert. Das Waffenspiel und die Nahkämpfe erlebten ihre bis dahin beste Umsetzung in der Serie. Die Steuerung wurde überarbeitet, um sie flüssiger zu machen: Schleichen und Schießen fühlten sich nicht mehr wie gegensätzliche Systeme an. Die Spieler konnten ihren Stil anpassen, ohne bestraft zu werden.

Das Arsenal war umfangreich - Dutzende von Waffen, die alle auf taktile Präzision abgestimmt waren. Die Über-die-Schulter-Kamera aus Metal Gear Solid 3: Subsistence wurde zu einem hybriden System weiterentwickelt, das einen schnellen Wechsel zwischen Third-Person- und First-Person-Perspektive ermöglicht. Aufsätze wie Zielfernrohre und Laservisiere verbesserten die Kontrolle, während der OctoCamo-Anzug die Stealth-Dynamik neu definierte. Snake konnte automatisch Umgebungstexturen imitieren und sich sowohl funktional als auch ästhetisch nahtlos in die Umgebung einfügen.

Das Solid Eye bot taktische Overlays, Nachtsicht und Feinderkennung. Diese Ergänzungen machten Stealth-Sequenzen reaktionsfähiger und banden das Bewusstsein des Spielers in das Spielgeschehen ein. Die ikonische Pappschachtel kehrte zurück, diesmal zusammen mit tragbaren Fässern und der Metal Gear Mk. II-Drohne, die für mechanische Abwechslung bei Aufklärungs- und Ablenkungstaktiken sorgte.

Es gab ein paar mechanische Fehltritte, wie z. B. den unpraktischen iPod im Spiel, der die Verwendung von Gadgets einschränkte, wenn sie ausgerüstet waren. Dies waren jedoch nur kleine Schwächen in einem ansonsten ausgewogenen Design. Die entscheidende Stärke des Spiels war die Freiheit: Der Spieler konnte sich für Stealth, Aggression oder eine Mischung aus beidem entscheiden, und beides war gleichermaßen befriedigend. Die Levels zwangen nur selten zu einer einzigen Vorgehensweise, mit Ausnahmen wie der osteuropäischen Beschattungsmission, die Atmosphäre und Spannung aufrechterhielt.

Die Stress- und Psyche-Meter waren sekundäre Systeme, die dem Rollenspiel eine leichte Tiefe verliehen. Snakes Psyche sank bei Kälte, Druck oder Müdigkeit, was seine Bewegungen verlangsamte und seine Erholungsrate verringerte. Diese Elemente ergänzten das erzählerische Thema des körperlichen Verfalls. Obwohl sie nicht so zentral waren wie das Gesundheitsmanagement, verstärkten sie die Immersion und die Konsistenz des Charakters.

Feinddesign und KI markierten einen weiteren Generationssprung. Die Soldaten passten sich den Taktiken der Spieler an, koordinierten Flanken und nutzten Deckungen effektiv. Sie untersuchten verdächtige Geräusche, traten versteckte Fässer ein und verjagten Spieler mit Granaten. Dieses anpassungsfähige Verhalten sorgte für authentische Spannung in unterschiedlichen Umgebungen - vom südamerikanischen Dschungel bis hin zu verschneiten Militärbasen.

Mechanische Feinde wie Gekkos sorgten für Unberechenbarkeit. Ihre unberechenbaren Bewegungen und animalischen Geräusche verliehen ihnen eine deutliche Präsenz auf dem Schlachtfeld. Kleine Details - wie Snakes Reiben seines schmerzenden Rückens - trugen zum Realismus bei. Das Gefühl für den Maßstab und die Aufmerksamkeit für Kleinigkeiten gaben MGS4 eine filmische Qualität, die nur wenige Zeitgenossen erreichten.

Groß angelegte Begegnungen trieben diesen filmischen Ansatz noch weiter. Verfolgungsjagden mit Fahrzeugen, Schießereien auf Schienen und zerstörbare Umgebungen verstärkten das Spektakel, ohne die Präzision der Steuerung zu beeinträchtigen. Eine Motorrad-Fluchtsequenz wurde zum Sinnbild für die Verschmelzung von Kino und Gameplay. Ein anderer Kampf gegen einen riesigen Automaten zeigte eine einstürzende Architektur und ein rauchgefülltes Chaos, das komplett in der Engine gerendert wurde.

Die Bosskämpfe waren ein wesentlicher Bestandteil des Spiels und verbanden die Psychologie der Charaktere mit mechanischen Experimenten. Die Einheit "Die Schöne und das Biest" - eine Gruppe von verbesserten weiblichen Soldaten - bot jeweils einzigartige Muster und Umgebungen. Die Spieler mussten das Gelände, die Umgebungsmerkmale und die Ausrüstung kreativ nutzen. Fußspuren, die nur mit Nachtsichtgeräten sichtbar waren, verrieten versteckte Ziele. Bedrohungen aus der Luft erschwerten die Herausforderung oft noch. Diese Sequenzen knüpften an die Auseinandersetzung des Spiels mit Identität, Trauma und Kriegsführung an.

Technisch gesehen war Metal Gear Solid 4 für seine Zeit ein Maßstab. Die Qualität der Texturen, die dynamische Beleuchtung und die Partikeleffekte brachten den Realismus in den Vordergrund. Die Cell-Prozessorarchitektur der PS3 war komplex, doch Kojima Productions nutzte sie, um dichte Umgebungen und flüssige Animationen mit minimalen Leistungseinbußen zu rendern. Geringfügige Bildaussetzer und kurze Installationssequenzen - insgesamt etwa zwanzig Minuten - waren ein geringer Preis für die grafische Treue des Spiels.

Das Sounddesign stand der visuellen Gestaltung in nichts nach. Der orchestrale Soundtrack unterstützte jede Tonverschiebung. David Hayters kiesige Stimme als Solid Snake unterstrich emotionale Momente. Akustische Details - vom Waffennachhall bis zum mechanischen Brummen - waren für die Immersion unerlässlich. Explosionen und Umgebungsgeräusche umhüllten den Spieler, anstatt nur die visuellen Eindrücke zu begleiten.

MGS4 enthielt auch eine Online-Komponente, die bis zu sechzehn Spieler aufnehmen konnte. Die traditionellen Deathmatch- und Team-Deathmatch-Modi waren vorhanden, wurden aber an das Tempo der Franchise angepasst. Die Karten behielten die visuelle Qualität der Einzelspieler-Umgebungen bei, wobei Vertikalität und Deckungstaktik im Vordergrund standen. Der Mehrspielermodus verlangte einen anderen Rhythmus als bei typischen Shootern, wobei Schleichen und Unvorhersehbarkeit im Vordergrund standen.

Der Schleichmodus war das Highlight. Ein Spieler steuerte Snake, ein anderer die Metal Gear Mk. II-Drohne in einer kooperativen Variante des Team Deathmatch. Unsichtbarkeit, Überraschungsangriffe und begrenzte Ressourcen schufen eine ausgeprägte Wettbewerbsidentität. Unterstützende Modi wie "Base Mission", "Capture and Defend" und "Rescue" erhöhten den Wiederspielwert. Der einzige große Nachteil war der umständliche Registrierungsprozess, bei dem vor dem Spielen mehrere Konten eingerichtet werden mussten.

Insgesamt betrachtet, verkörpert Metal Gear Solid 4 die Ambitionen einer ganzen Konsolengeneration. Es war sowohl der Abschluss einer langen Saga als auch ein technisches Aushängeschild für die Hardware von Sony. Der letzte Akt des Spiels stellte den Höhepunkt einer filmischen Vision dar - ein Titel, in dem Storytelling, Mechanik und Technologie in seltener Harmonie existierten.

Selbst heute, mehr als ein Jahrzehnt später, ist Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots immer noch an die PlayStation 3 gebunden. Seine einzigartige Architektur, die Methoden des Datenstroms und das filmische Echtzeit-Design haben eine einfache Portierung verhindert. Doch angesichts der modernen Remakes und der großen Nachfrage der Fans wird über eine Rückkehr des Spiels spekuliert.